芭蕾舞的肢体语言

芭蕾舞的肢体语言

所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18 世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。

传统的古典芭蕾技术是建立在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5 种基本位置、3 种基本舞姿：如阿拉贝斯、阿提秋和伊卡特；腿部技巧：各种巴特芒——包括腿的伸展、打开以及腿的划圆圈等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及泼德布拉等。古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。

 

脚部的五个基本位置：第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180°；第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上；第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开；第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转；第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转。

手部基本位置：

（1）瓦卡诺娃派（俄国派）。

第一位：双手在正面的腹前成自然圆；第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内；第三位：双手上举在头上方的视线内。

（2）却革底派（意大利派）。

第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置；第二位：双手在旁侧伸；第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸；第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。（在做这些动作时，臀部不得扭动，不然会被认为是失礼、不优雅）芭蕾舞剧《胡桃夹子》是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，它之所以能吸引千千万万的观众，一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴可夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。

 

《胡桃夹子》的音乐是由柴可夫斯基作于1892 年，是一部两幕三场的梦幻舞剧，剧本是彼季帕根据恩斯特·霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》及大仲马的改编本写成的，描绘了儿童的独特天地。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色，因此深受观众喜爱。

《胡桃夹子》讲述了在圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这只胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐，并最终和王子并肩同骑可爱的驯鹿，飞向神往的天堂。

《仙女》是芭蕾史上具有标志性意义的剧目，取材于苏格兰农村的民间传说，描述了青年农民詹姆斯与女友艾菲以及仙女西尔菲达之间的爱情故事。是法国浪漫芭蕾舞剧的处女作和早期代表作，也是芭蕾史上开脚尖舞之先河的里程碑之作。《仙女》最初是于1832 年由菲利普·塔里奥尼为他在巴黎歌剧院的女儿玛丽·塔里奥尼创作的。获得空前成功。布侬维尔于1834年在巴黎看了这部芭蕾，两年以后，他在哥本哈根创作了他自己的《仙女》，露茜亚·格拉恩演仙女，而他自己演詹姆斯。与此同时塔里奥尼这部芭蕾舞剧从国际芭蕾舞台上消失了，这部芭蕾最后一次在巴黎演出是1860 年。而布侬维尔的《仙女》则成为了丹麦皇家芭蕾舞团的传统保留剧目。舞剧表现了苏格兰青年农民詹姆斯订婚前与林中仙女——西尔菲达在梦中相见。他们彼此相爱，他离开了原来的未婚妻。詹姆斯为了留住仙女，听信女巫的意见，用长纱巾缠住仙女的腰部，结果仙女的两个翅膀掉下来，立即死去。这时詹姆斯的未婚妻嫁给他人，婚礼的行列在詹姆斯一旁通过，詹姆斯非常懊悔，昏倒在地。