歌唱的呼吸

学会正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说。

呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。

1. 吸气。用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来。腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

2. 吐气。唱歌用气时，仍要保持吸气状态。好比给气球打足了气，再缓缓地放出来，这就是保持呼吸的问题。在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，整个身体、表情都应该是积极放松的，紧张的部位只是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

3. 唱歌时要有气息支持点。声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人唱歌时，脸红脖子粗，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。掌握了这种方法，歌唱发声时，便会感到声音落在所控制的气息上，声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳，而且能强弱自如地做出各种变化来。 

4. 不同的乐句的用气。

我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。

（1）缓吸缓呼，胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。

（2）急吸急呼。急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息急促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中句与句之间、字与字之间的吸气，往往采用“偷气”的办法来吸入，且要吸得不让人发现。可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。

（3）快吸慢呼这种呼吸方式，是歌唱中的主要呼吸状态。一个乐句唱完了，就需要在不影响下一乐句的节奏时之前，很快将气息吸入（也叫换气）然后进行下一乐句的演唱。这个练习是把气息很快吸入到准确的部位后，由双唇靠拢的细缝中将气息徐徐地吹出。

（4）慢吸快呼——这一呼吸练习，也同样在于吸气时感受准确的部位，然后很快将气息呼出。呼气时，不要因为快呼而把胸腔塌下去，而是腹部的快速收缩将气息呼出。当然，在实际演唱中一般歌曲很少用慢吸快呼的方法。只有在哭泣时，做为特殊情感的一种表现手段。